3月21日晚，2000名观众在国家大剧院歌剧院内见证了图兰朵公主的“中国式”新生。日前在中国国家大剧院版意大利普契尼歌剧《图兰朵》的艺术创作研讨会上，中外专家们对此给予了高度的评价。

　　中央戏剧学院前院长、国家大剧院戏剧总监徐晓钟说，国家大剧院版《图兰朵》成就之一就是第一次由中国作曲家续写了最
后18分钟的音乐，郝维亚并没有生硬地塞进中国元素，而是富有创造性地溶解和强化。这次续写的咏叹调《第一滴眼泪》，在歌剧音乐创作上是很有价值的。此外《图兰朵》的舞台呈现也很好，导演陈薪伊的心灵为普契尼的音乐所激动、所点燃，剧作以恢弘的气势努力传递出了普契尼音乐灵魂，相当出色地使普契尼的音乐舞台行动化、形象化了，导演对公主的深层情感揭示，对合唱队的处理，包括羽人这样的构思，都是对普契尼原著的创造。歌剧研究专家、中央歌剧院前院长刘诗嵘说，普契尼和西方人对东方并不完全理解，我们中国艺术家如何既不违背原作者的精神，又要有中国自己的解释，在这一点上，这一版《图兰朵》做得还是比较好的。另外，《图兰朵》在西方有很多不同的版本，我们可以把不同《图兰朵》拿过来，在某些情节和人物塑造上也借鉴一下别人的版本。中央音乐学院院长王次κ认为，国家大剧院版《图兰朵》世界首演，它的意义并不仅仅在于《图兰朵》这部歌剧能够留给我们中国人继续创作的缺口，更重要的是，国家大剧院表明了一个非常好的理念，就是要为大剧院、为我们这个时代中国最重要的剧院留下一些精品，为历史留下一些可以记载的事件，这样才无愧于人民和社会。

　　日本新国立剧院前歌剧总监ThomasNovohradsky表示，永远没有人知道普契尼最后想怎么样结尾，但是我想祝贺大剧院版本，因为这个版本很好地衔接了各种元素。美国歌剧杂志《OperaNews》特约撰稿人安德鲁·莫拉维克说，伟大的艺术永远都存在着争议，所以我们应该欢迎对于这个版本这个结尾有越来越多的讨论。我希望这个表演能够在将来的20年之内成为一个里程碑，可以创作成全球最高标准的《图兰朵》。意大利普契尼基金会总经理FrancoMorepti认为，对于东方来说，歌剧也许是未来的一个发展方向，希望有更多不同的作曲家来演绎更多自己的理解。中国已经踏上了这方面的道路，所以我们希望和中国在这条路上继续合作。

　　著名作曲家、国家大剧院艺术委员会主任吴祖强说，《图兰朵》是普契尼给我们留下的一个没有做完的事，而且是永远做不完的。从体制上来说，《图兰朵》演出的成功，可能又是一个新的模式。大剧院自己没有剧团，但是它能够发挥一个组织功能，保留这些传统剧目，希望它们能够生存、成长，发挥更大的影响。这部戏的尝试让我们得到了一些新的启示。

　　　（来源：2008-04-11 　光明日报）